Maboula Soumahoro is universitair hoofddocent aan de afdeling Engels van de Universiteit van Tours en voorzitter van de Black History Month Association, een organisatie die zich richt op het vieren van de geschiedenis en culturen van de Zwarte gemeenschap. Als specialist op het gebied van Africana Studies heeft ze onderzoek gedaan en gedoceerd aan verschillende universiteiten en in gevangenissen in de Verenigde Staten en Frankrijk.

Ze is de auteur van Le Triangle et l’Hexagone, réflexions sur une identité noire (La Découverte, 2021), dat in het Engels werd vertaald door Dr. Kaiama L. Glover als Black Is the Journey, Africana the Name (Polity, 2021), met een voorwoord van Saidiya Hartman. Dit boek werd in 2020 bekroond met de FetKann! Maryse Condé-literatuurprijs.

Maboula was de eerste Villa Albertine Resident in Atlanta (2021-2022), Mellon Arts Project International Visiting Professor of African American and African Diaspora Studies aan Columbia University, en Visiting Faculty aan Bennington College (2022-2023). Ze was ook lid van het Nationaal Comité voor de Herinnering en Geschiedenis van de Slavernij (2013-2017).

Daarnaast vertaalde ze het klassieke werk van Saidiya Hartman, Lose Your Mother: A Journey Along The Atlantic Slave Route (Farrar, Straus and Giroux, 2007), dat in september 2023 in het Frans verscheen als À perte de mère – Sur les routes atlantiques de l’esclavage (Brook).

Lou Mensahis de oprichter van Shade Media, een platform waar Zwarte kunstenaars en creatieve professionals op hun eigen manier over hun werk kunnen spreken. Het eerste project van Shade, de veelgeprezen Shade Podcast, werd in 2019 gelanceerd en heeft inmiddels 12 seizoenen. In september 2023 debuteerde Shade Art Review, een tweewekelijkse kunst- en cultuurmagazine.

Daarnaast maakt Lou audiowerken voor opdrachtgevers zoals de British Council, Hauser & Wirth, Frieze, Tate, Bloomberg, Iniva, de Freelands Foundation, The Runnymede Trust en South London Gallery. Ze heeft samengewerkt met kunstenaars als Liz Johnson Artur en Ming Smith aan installaties en opnames.

Lou is ook consultant op het gebied van toegankelijkheid voor mensen met een beperking, docent Communicatie aan Central St. Martins University en thuisonderwijzer.

Nwando Ebizie omschrijft zichzelf als een ‘knooppunt voor een spectrum van multidisciplinaire werken die radicale verandering oproepen’.

Ze daagt haar publiek uit om hun beleving en waarnemingen te bevragen door middel van kunst, experimenteel theater, neurowetenschappen, muziek en Afrikaanse diasporische rituele dans. Ze creëert haar eigen specifieke tak van Afrofuturisme, waarbij ze onderzoek naar de neurowetenschap van perceptie (geïnspireerd door haar eigen neurodiversiteit) combineert met een obsessie voor sciencefiction en een rituele live art-praktijk.

Als prijswinnende artiest omvat haar werk haar onderdompelende zintuiglijke omgeving Distorted Constellations, haar composities voor orkesten zoals het BBC Concert Orchestra, Aurora Orchestra en de London Sinfonietta, haar poppersona Lady Vendredi (een blaxploitation-heldin uit een andere dimensie!) en de opbouw van haar langlopende operatische ervaring, Hildegard: Visions. Haar werk wordt wereldwijd getoond, onder andere in het ArtScience Museum Singapore, Tokyo (Bonobo), Rio de Janeiro (Tempo Festival), Berlijn (Chalet), Letland (Baltais Fligelis Concert Hall) en Zürich (Blok), evenals door heel het Verenigd Koninkrijk van Home MCR tot de Barbican en Southbank Centre. Momenteel is ze artist in residence in het Yorkshire Sculpture Park en maakt ze nieuwe werken voor het Estuary Festival.

Nwando werkt met verschillende media, genres en kunstvormen, waarbij ze mythopoëtische metanarratieven en alternatieve realiteiten creëert. Haar werk is een samensmelting van de stukken die ze is in een bevroren moment van eeuwige, onophoudelijke regressie.

Altijd politiek en verankerd in een mythisch-wetenschappelijke visie, nodigt ze kijkers en deelnemers uit om zich bij haar aan op het Kruispunt aan te sluiten. Een kruising waar je ervoor kunt kiezen door de kosmische spiegel te gaan en alternatieve realiteiten aan te raken. De realiteiten van wat had kunnen zijn, wat had moeten zijn en wat mogelijk zou kunnen zijn. Ze werkt met speculatieve ficties, mogelijke dromen en lucide werelden.

Balla Fofana heeft een master in politieke communicatie van de Universiteit van Parijs Oost en van het Centrum voor de Professionele Opleiding van Journalisten. Sinds 2014 doceert hij op Franse middelbare scholen en sociale centra in de regio Parijs, waar hij workshops geeft over media-educatie.

Fofana was voormalig lid van de Bondy Blog, een blog die zich richtte op verslaggeving uit de Franse voorsteden (gezondheid, onderwijs, werkgelegenheid.). Hij heeft ook over de economie gerapporteerd voor de Franse tv-zender TF1. Momenteel is hij redacteur voor de Franse dagelijkse krant Libération. In mei 2023 publiceerde hij zijn debuutroman La Prophétie de Dali

Afkomstig uit de Senegalese diaspora, is Seynabou Sonko zowel romanschrijver als muzikant. In 2023 publiceerde ze haar debuutroman, Djinns, bij uitgeverij Grasset. Het boek werd bekroond met de Prix du Cheval Blanc 2023 en de Prix littéraire de la Porte Dorée 2024.

Momenteel is ze resident aan de Villa Médicis in Rome (2024-2025), waar ze werkt aan een onderzoeksproject rond het voornaamwoord “WIJ” en daarnaast liedjes schrijft.

tyroneisaacstuart is een interdisciplinaire, conceptgedreven artiest wiens vaardigheden afkomstig zijn uit Jazz en Hip-Hop Theater. Hij werd opgeleid door de Tomorrow’s Warriors Jazz organisatie & multi-award winnende Boy Blue Entertainment. Van daaruit behaalde tyroneisaacstuart een BA in Jazz Saxofoon. Met meer dan 12 jaar professionele werkervaring als artiest in dans en muziek, is zijn danspraktijk uitgegroeid tot een mix van Krump (straatdans), hedendaagse dans, beeldende kunst & Jazzmuziek.

Hij heeft gewerkt met gevestigde artiesten binnen de Hip-Hop sector zoals Joseph Toonga, Theo Godson, Botis Seva en toerde met Boy Blue Entertainment. Binnen hedendaagse dans heeft hij gewerkt met Irene Wernli, Hofesh Shechter Company & multi-award winnende artiest Nora Chipaumire. Binnen de muziek heeft hij gewerkt met veel van de artiesten die nu de Jazzscene vormgeven (Moses Boyd, Theon Cross, Cassie Kinoshi, Mark Kavuma & Kokoroko). Zijn opdrachten omvatten een volledig theaterwerk voor de Barbican ‘An Earnest Life’, een duet voor Dance Umbrella, Beyond Words en een internationaal solowerk voor Hayley Matthews Ensemble. Hij is een Steve Reid Innovation Award 2019-2020-ontvanger en een 2020 Artist in Residence bij Clarence Mews Space. Hij was tevens een Wayne McGregor R6 alumni.

Kayo Chingonyi FRSL werd in 1987 geboren in Zambia en verhuisde op zesjarige leeftijd naar het Verenigd Koninkrijk. Hij is fellow van het Complete Works-programma voor diversiteit en kwaliteit in Britse poëzie en van de Civitella Ranieri Foundation. In 2012 ontving hij een Geoffrey Dearmer Prize van de Poetry Society en in 2015 was hij Associate Poet bij het Institute of Contemporary Arts (ICA).

Zijn eerste volledige bundel, Kumukanda, won de Dylan Thomas Prize en een Somerset Maugham Award. Kayo was een Burgess Fellow bij het Centre for New Writing, University of Manchester voordat hij bij Durham University aan de slag ging als assistent-professor creatief schrijven. Hij is schrijver en presentator voor de muziek- en cultuurpodcast Decode op Spotify, poëzie-editor bij Bloomsbury en zijn meest recente bundel A Blood Condition werd genomineerd voor de Forward Prize for Best Collection, de T.S. Eliot Prize en de Costa Poetry Award. Hij werd in 2022 verkozen tot fellow van de Royal Society of Literature.